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22.5.13

¡QUE MESA MAS BONITA!


Desde siempre me han fascinado los pisos antiguos con techos altos, grandes ventanales, entradas de madera antiguas de doble puerta, columnas altas y decoradas, pero sobretodo me gustan por las baldosas. Baldosas con diferentes dibujos, donde en cada habitación son diferentes. Me encantaría algún día poder disfrutar de un piso así…

Hoy en día, ya no se construyen pisos como estos y muchos son rehabilitados cambiando totalmente la estética original, deshaciéndose de los ornamentos antiguos, como las baldosas, y gracias a estas actuales reformas la firma que os presento hoy, MESA BONITA, puede realizar muebles y cuadros a base de baldosas antiguas.

Benedicte Bodard

La francesa Benedicte Bodard, establecida actualmente en Barcelona desde hace 11 años, es la artífice de este proyecto. Vivió 18 años en California trabajando de estilista en la publicidad antes de venir a la Ciudad Condal.

De muy joven, Benedicte tomó la decisión de ir a vivir a Estados Unidos, tenia la impresión que no podía respirar en Francia, quería vivir en un país donde la gente no le juzgara por su familia sino por lo que de verdad se es.


Allí trabajó como estilista de publicidad. Cuando llegó a Barcelona se enamoro de la ciudad y de su arquitectura pero no entendía como la gente podía tirar las baldosas antiguas: “Cada una me parecía tan preciosa!”.

Empezó a coger una y otra y otra… hasta que ya no le cabieron en su piso. Se mudó a un sitio más grande con terraza y un taller, en él empezó a hacer mesas.

Su idea es la de guardar las preciosas baldosas antiguas, pero sobretodo es darles nueva vida, volver a darles una función reconocida.

El nombre de Mesa Bonita surgió porque nuestra protagonista había empezado a hacer mesas y la gente le decía “¡Que mesa tan chula, que mesa tan bonita!”. Ella sabia que la mayoría de su clientela seria extranjera y quería un nombre que cualquier persona pudiera acordarse.

Construye sus piezas en base a lo que encuentra, en función del estilo, cantidad, etc… decide hacer un mueble más pequeño, delgado, alargado etc… La inspiración le viene con la baldosa y también en función del deseo del cliente. La mayoría de los muebles que hace son a medida y por encargo.

Sus clientes definen sus piezas diciendo que “tienen alma, que son el recuerdo de lo que ha sido hecho con mucho cuidado y respecto, la antítesis de la mayoría de las cosas que están pasando ahora…”

Su proceso de creación empieza por conseguir las baldosas. En la mayoría de los casos cuenta con la colaboración de gente que al saber a lo que se dedica, le informan si conocen a alguien que esté tirando baldosas o cuando ven un saco de obra lleno de ellas.

Benedicte trabajando en su taller

Entonces, recoge las baldosas que en muchos casos llevan bastante cemento detrás, pegamento u otro suelo encima. Las lleva a su taller donde les quita cualquier material que lleven y se inspira para construir la pieza que quiera.

“Si hago una mesa, tendré que oxidar el hierro que toma bastante tiempo, barnizar y encolar y juntar las baldosas. Después las baldosas tendrán que ser limpiadas y darles brillo y protección. La inspiración viene en función del dibujo de las baldosas", comenta Benedicte.


Mirad algunas de sus creaciones:












Vende la mayoría de sus piezas desde su casa-showroom, su taller se encuentra debajo mismo donde tiene miles de baldosas, a veces demasiadas para los clientes. 
También tiene una Tienda on-line y en algunas otras webs españolas y alemanas que también venden sus productos.


Me despido con ELECCION GEEK de la semana:
Por la forma de la mesa, el dibujo de las baldosas, sus colores y la mezcla de materiales...











21.11.12

CON ESPÍRITU REVOLTOSO!


Tod@s hemos sido niñ@s, juguetones, traviers@s, ingenuos, creativos, llenos de felicidad y con un solo objetivo: jugar y pasarlo bien. Es una lástima que con el paso del tiempo vayamos perdiendo un poco de nuestra niñez pero en el fondo tod@s llevamos dentro nuestro espíritu de niñ@ que a veces nos sale a flote y que así sea y cuando más a menudo mejor!

LAIA PAMPALONA
Hace poco conocí el trabajo de “Matilda Produccions”, y me gustó porque sus cuadros están llenos de colorido, de creatividad y porque transmiten este espíritu que os comentaba antes.

La artista que se encuentra detrás de estas obras de arte es Laia Pampalona, natural de Sabadell (Barcelona), lugar donde reside y donde tiene su estudio de diseño e ilustración.

Matilda nace en el 2003 como un proyecto multidisciplinar en colaboración con la diseñadora Cristina Brossa, también de Sabadell. 

Con el tiempo, cada una de ellas escogió caminos artísticos diferentes y la marca evolucionó a "Matilda Produccions" con la intención, por parte de Laia, de querer crear una línea editorial propia con sus diseños e ilustraciones.

El nombre de Matilda rinde homenaje a la niña traviesa del cuento de Roald Dahl "Matilda": “todos deberíamos tener este espíritu revoltoso a la hora de crear o realizar cualquier cosa que nos gusta”, comenta Laia. Es una mezcla de pasión y savoir-faire lo que le impulsa a pintar y dibujar.

Su trayectoria ya es divertida desde un principio, aunque no poco habitual… Laia, era el típico caso de niña a quien no le gustaba estudiar y que se aburría en clase. Tuvo muchas profesoras particulares y se pasó muchos veranos encerrada en casa repasando asignaturas, pero ella sabía que "lo suyo" no estaba allí. Así que finalmente consiguió lo que se propuso y estudió algo que le motivaba: diseño gráfico.

Trabajó unos años como diseñadora antes de saber que quería pintar y hacer exposiciones. En 2005 inauguró en Sabadell, junto al artista WERENS PUIG, más conocido en la ciudad, una galería de arte: “Impaktes Visuals”. De esta manera se puso en contacto con el mundo del cómic, la ilustración, el graffiti y del Arte Urbano en general. Le dio mucha envidia todos los artistas que iban a verlos con la ropa y las manos manchadas de pintura, y así fue como decidió ponerse a pintar.

Su primera exposición fue todo un éxito, y supo que había encontrado su estilo. Así lo hizo y así lo sigue haciendo, para progresar, seguir aprendiendo, conocer mundo e ilusionar a la gente con sus colores, paisajes abstractos y personajes traviesos.

Sus obras son de género fantástico. Representan el mundo de Matilda, su "alter ego", que nunca podría ser en la vida real. Cada obra es un fragmento de esta ilusión, escogido al azar y representado en un formato limitado. Cada cuadro es una parte de ese paisaje y una presentación de los personajes que lo componen.
El estilo de sus obras está influido por el trazo del cómic, la bidimensionalidad de los dibujos de los niños, una gamma de colores planos serena y potente, y el recurso de formas femeninas y vegetales del Art Nouveau.

Su gran influencia gráfica es Alfons Mucha y todo el movimiento Modernista, Art Decó y Art Nouveau de la Belle époque. Su estilo funciona en cuadros, pinturas murales, decoración, vinilos, serigrafía, tatuajes, postales, e incluso en diseño gráfico, en definitiva, Arts & Crafts, como en los viejos tiempos.

La base de sus obras es el esbozo previo, el dibujo rápido hecho en el tren o mientras habla por teléfono… Al pasarlo al lienzo, los colores fluyen y la tinta corre. Su técnica es el acrílico y tinta sobre tela. Las medidas son todas diferentes, pero casi siempre trabaja en formatos cuadrados.

Algunos de los materiales que utiliza Laia
Necesita bastante espacio físico para instalar su “set” de pintora ya que prepara las telas, dibuja en ellas, mezcla los primarios y hace pruebas de color. El resultado es incierto… Al principio se preocupa más por tener una buena base. Una vez escogidos los colores y se pone a pintar, las líneas negras que marcan su estilo dibujan lo que quiere representar.

Laia pintando en su taller
Como pintora, ha trabajado conjuntamente con Werens Puig realizando exposiciones conjuntas y compartiendo algún graffiti con varios artistas urbanos. Ha participado en exposiciones colectivas y concursado en festivales de arte tanto aquí como fuera del país (Italia y Holanda). Como ilustradora, ha realizado fundas de ipads y tablets para la marca NOOEM. Como diseñadora gráfica trabaja desde su estudio “Pampalona Studio” para editoriales y para empresas que necesiten publicitarse. Y como Matilda Produccions trabaja por encargo desde su página WEB. CASI NADA!

No tiene tienda propia, pero si que desde su WEB o FAN PAGE EN FACEBOOK se puede hacer cualquier encargo o preguntar dónde hay una exposición suya en ese momento.

Trabajar por encargo es lo que más le gusta ya que empatiza con el cliente y trata de personalizar tanto como puede el trabajo que le piden. Hace 3 tipos de encargos:

1- Cuentos infantiles personalizados, tarjetas de cumpleaños, invitaciones de boda, camisetas serigrafiadas, fundas para iphone/ipad, dibujos para tatuajes...

Algunos de sus productos: libretas, cuentos infantiles y funda para Iphone

2- Cuadros, vinilos decorativos, pintura mural,...
3- Diseño gráfico, campañas publicitarias,...

SOFIA, Fan nº 1 de Matilda
Después de contarme toda esta trayectoria profesional, llena de alegría, como sus cuadros, me confiesa que su fan número 1 es su sobrina Sofia y que se parece mucho a las “Matildas”, tiene las pestañas igual de largas y es tan tremenda como la Matilda! 
Actualmente Sofia es parte de su inspiración, aunque nació 4 años más tarde de la existencia de Matilda, pero es como si sus Matildas creadas de su imaginación se hubieran hecho realidad con esta preciosa niña, porque refleja muy bien el espíritu del personaje! Además, según la madre de Sofía, Laia inspira a que Sofia dibuje y pinte, cosa que a nuestra artista le encanta!

OS DEJO CON ALGUNAS DE SUS CREACIONES...



¿Os han gustado? 

Pues las que seais de Sabadell y alrededores hasta finales de Noviembre está expuesta parte de su colección en la ZONA EXPO, de la peluquería ANNA FERRER, es una buena ocasión para admirar estos cuadros llenos de colorido y que alegran un mal día a cualquiera! 

Seguro que si tuviéramos uno colgado al recibidor de casa, al entrar, nos cambiaria el humor!


Me despido con la ELECCIÓN GEEK!





Elección GEEK: por la cantidad de colores, por la diversidad de caras y expresiones que me recuerdan a la multitud de gente divertida y diversa que hay en el mundo y porque transmite alegría y libertad a partes iguales!










24.10.12

¿Condesa o Condesita?


Una de mis “asignaturas” pendientes que algún día quiero llevar a cabo es acudir a una fiesta de disfraces ambientada en la época barroca del París de Versalles, ponerme uno de esos vestidos elegantes y sexys, con corsé, enaguas, zapatos de punta, peinados de tirabuzones, etc… me sentiría Condesa por un día…

Tal es así que cuando conocí el trabajo de 53 condesas, me gustó mucho, no decoraría toda mi casa con este estilo pero tener alguna butaca de dicha época tapizada con estampados modernos y de colores, daría un toque elegante al espacio, lástima que no tenga el espacio suficiente para ponerla…

Detrás de esta marca está su creadora, Florencia, Argentina de nacimiento que actualmente vive en Sabadell (Barcelona). Es arquitecta de profesión, especializada en la conservación del patrimonio arquitectónico. Todo empezó estando en Buenos Aires donde trabajaba en la investigación histórica de edificios y en la protección legal de conjuntos patrimoniales, para el gobierno. Esto era tan estresante para ella, que decidió “relajarse” haciendo algo divertido en sus momentos libres, es otra cara de su profesión: el diseño interior. Así que compró tres sillas y las retapizó para probar, se divirtió mucho eligiendo telas, colores… era algo que siempre había querido hacer. Lo puso a la venta y tuvieron tanto éxito que decidió repetirlo y poco a poco fue creciendo y creando su marca.

El nombre de la marca viene porque el 53 es su número de la suerte, le aparece por todos lados. Y dado que sus sillas y sillones recuerdan a la corte de María Antonieta, quería que su marca también se pudiera leer algo de esto, algo “versallesco”, así que de ahí vienen las condesas. Casi todas las amigas de María Antonieta eran condesas o marquesas.

Sus creaciones son una mezcla entre lo barroco y lo moderno, juega con los dos estilos para dar color y calidez, para crear piezas con contraste, como una silla barroca de colores o cojines con estampados creativos. Es por eso que no trabaja con mesas y otros muebles barrocos, porque no le gusta toda una decoración del mismo estilo, sino el toque original de una sola pieza para dar personalidad al ambiente.

La clave de sus productos son las telas, que son importadas y de diseño, esto quiere decir que hay un diseñador que crea telas por temporada, como las prendas de vestir, hay una cantidad limitada y en un año o menos sacan otra. Lo bueno es que son diseños de calidad, poco vistos y  muy originales.  

Su colección está basada en sillas y sillones típicos del barroco francés retapizados, cojines para adultos y para niños, y últimamente está desarrollando pequeñas aportaciones, como piezas de arte y bisutería, siempre referidas a María Antonieta y sus sillones.

PIEZAS DE BISUTERIA:



PIEZAS DE ARTE:



Florencia define sus creaciones como alegres, elegantes y únicas. Alegres porque elije colores y diseños vivos. Un toque de color puede levantar muchísimo una estancia y de paso el ánimo. "Donde hay color cambia el humor!" dice su creadora que lo ha comprobado con sus client@s. 
Elegantes porque los muebles de la época de Luis XV y XVI dan el toque de estilo por sus formas sinuosas y trabajadas, es una silueta inconfundible y reconocida en todo el mundo. 
Y Únicas porque no hay dos piezas iguales, fueron hechas a mano hace décadas y están totalmente talladas con una delicadeza muy difícil de encontrar hoy.

En cuanto a los tapizados, trata de variar y no poner la misma combinación de telas en dos sillas distintas. Cuando le piden una silla igual a otra que ya hizo, trata de dar opciones para no hacer dos parecidas y que cada cliente tenga una silla original.

El proceso de creación de las sillas y sillones empieza por seleccionarlas en tiendas de antigüedades,  busca fundamentalmente, que sean bellas y estén sanas. Luego les refuerza la estructura, las lustra o pinta la madera y elige las telas para el tapizado, que se traen de Estados Unidos especialmente para cada proyecto. Hace sillas y sillones para tener stock y bajo pedido, personalizado según quiera el cliente.




Respecto a los cojines, los hace en muy pocas cantidades (entre 2 y 4 por modelo y tela), para mantener también la originalidad.




¿QUE OS HAN PARECIDO?

No tiene tienda propia, vende online por ARTESANIO y ETSY, y participa en ferias de diseño en Barcelona. La base de su trabajo lo podéis ver en su WEB y las novedades en su BLOG.

L@s que queráis ver estos preciosos artículos de decoración en vivo y en directo y adquirir alguno, tenéis una oportunidad! los próximos días 17 y 18 de noviembre estará en el PULGAS MIX en el Convento de Sant Agustí en Barcelona, además en esta edición cumplen 10 años!

ME DESPIDO CON LA ELECCIÓN GEEK:






Elección GEEK: por los colores, su variedad de formas, la combinación de tejidos y estampados! Genial para una habitación infantil...