POLIVALENCIA Y VERSATILIDAD

Tengo muchos complementos variados, de diferentes formas, colores, texturas, diseños y a veces pienso que tendrían que ser más polivalentes, es decir, que una misma pieza se pudiera poner de diferentes maneras, de este modo tendríamos varias piezas en una y podríamos ir variando, también es una bonita forma de ahorrar…

Esther Mora con uno de sus diseños

ESTHER MORA, valenciana que vivió doce años en Barcelona pero que actualmente reside en su ciudad natal, está detrás de NOT by Esther Mora, una firma de accesorios muy polivalentes.

Logo de NOT by Esther Mora

El nombre de la firma empezó siendo un logo (NOT), una composición de letras que quedaban bien. Más tarde creyó que debía ser identificada con sus piezas y añadió su nombre sin desvincularse de su logo.

Su trayectoria profesional es extensa, ha tocado todos los campos del diseño, interiores, industrial y moda. También hace algunos pinitos en el campo de la publicidad: piensa lo que quiere hacer y lo gestiona con un publicista.

Comenzó con una modista haciendo ropa para ella y después para los demás con la característica de que la prenda no tuviera tallas, que tuviera diferentes posiciones y que se adaptara a cualquier persona.

Años después tuvo la oportunidad de estar como profesora en unas de las primeras tiendas de abalorios “La cuenta, hazlo tu” ahí descubrió su mundo, podía hacer cualquier cosa, en cualquier sitio y sin depender de nadie aplicando los diferentes campos del diseño. A partir de ahí se ha ido perfilando lo que es ahora.

El concepto de la firma es que una misma pieza sirva, funcione y se utilice de diferentes maneras, intenta que sus piezas sean versátiles y polivalentes. Versátiles porque una misma pieza la puedes llevar de distintos modos y en diferentes posiciones respecto al cuerpo y Polivalentes porque en determinados casos son joyas pero también accesorios de moda.

Incluso, alguno de los componentes que forman una pieza alcanza entidad y utilidad propias por separado. Como ejemplos de la capacidad para la metamorfosis de estas estructuras aparentemente sencillas: un collar/pulsera convertibles en cinturón, otro con el que dibujar la silueta de un chaleco, un tercero con pulsera integrada, el collar con función extra de corbata, la cadena-cinturón-llavero, entre otros.

Diseños polivalentes de NOT by Esther Mora

"Mis piezas las defino como joya/complemento/accesorio"

Todas las piezas son creadas y diseñadas por ella. Las colecciones están hechas a mano para garantizar que cada pieza es única y fruto del amor a su trabajo. Le interesa la mezcla y la experimentación de las diferentes disciplinas y materiales aplicados al diseño de las piezas.

Ha realizado varias colaboraciones: con la estilista Francesca Rinciari, para el desfile de la firma "eä" de lencería, para el desfile de la tienda Tomates fritos en Barcelona y con el diseñador Miguel Vizcaíno.

Aqui tenéis más diseños suyos:

Podemos encontrar sus diseños en su PAGINA WEB y en tiendas físicas: BARCELONA en: Mushi Mushi y Mar de Cava; y VALENCIA en: Cactus, Librería Dada y en Elva.

¿Os han gustado sus creaciones polivalentes?

Pues para las de Barcelona y alrededores estamos de suerte porque este fin de semana NOT by Esther Mora estará presente en El Zapato Rojo, Barcelona Fashion Market, que se celebra los dias 1 y 2 de junio en el FAD. Habrá muchas firmas expositoras entre las cuales también estará Secretos de Alcoba (firma de tocados que os hablé de ella AQUI).

Para más información del evento AQUI 

Me despido con la ELECCIÓN GEEK de la semana, por sus múltiples opciones(genial idea) y por el toque que le da la flor en la aguja como cierre del collar, el contraste me encanta!

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¡QUE MESA MAS BONITA!

Desde siempre me han fascinado los pisos antiguos con techos altos, grandes ventanales, entradas de madera antiguas de doble puerta, columnas altas y decoradas, pero sobretodo me gustan por las baldosas. Baldosas con diferentes dibujos, donde en cada habitación son diferentes. Me encantaría algún día poder disfrutar de un piso así…

Hoy en día, ya no se construyen pisos como estos y muchos son rehabilitados cambiando totalmente la estética original, deshaciéndose de los ornamentos antiguos, como las baldosas, y gracias a estas actuales reformas la firma que os presento hoy, MESA BONITA, puede realizar muebles y cuadros a base de baldosas antiguas.

Benedicte Bodard

La francesa Benedicte Bodard, establecida actualmente en Barcelona desde hace 11 años, es la artífice de este proyecto. Vivió 18 años en California trabajando de estilista en la publicidad antes de venir a la Ciudad Condal.

De muy joven, Benedicte tomó la decisión de ir a vivir a Estados Unidos, tenia la impresión que no podía respirar en Francia, quería vivir en un país donde la gente no le juzgara por su familia sino por lo que de verdad se es.

Allí trabajó como estilista de publicidad. Cuando llegó a Barcelona se enamoro de la ciudad y de su arquitectura pero no entendía como la gente podía tirar las baldosas antiguas: “Cada una me parecía tan preciosa!”.

Empezó a coger una y otra y otra… hasta que ya no le cabieron en su piso. Se mudó a un sitio más grande con terraza y un taller, en él empezó a hacer mesas.

Su idea es la de guardar las preciosas baldosas antiguas, pero sobretodo es darles nueva vida, volver a darles una función reconocida.

El nombre de Mesa Bonita surgió porque nuestra protagonista había empezado a hacer mesas y la gente le decía “¡Que mesa tan chula, que mesa tan bonita!”. Ella sabia que la mayoría de su clientela seria extranjera y quería un nombre que cualquier persona pudiera acordarse.

Construye sus piezas en base a lo que encuentra, en función del estilo, cantidad, etc… decide hacer un mueble más pequeño, delgado, alargado etc… La inspiración le viene con la baldosa y también en función del deseo del cliente. La mayoría de los muebles que hace son a medida y por encargo.

Sus clientes definen sus piezas diciendo que “tienen alma, que son el recuerdo de lo que ha sido hecho con mucho cuidado y respecto, la antítesis de la mayoría de las cosas que están pasando ahora…”

Su proceso de creación empieza por conseguir las baldosas. En la mayoría de los casos cuenta con la colaboración de gente que al saber a lo que se dedica, le informan si conocen a alguien que esté tirando baldosas o cuando ven un saco de obra lleno de ellas.

Benedicte trabajando en su taller

Entonces, recoge las baldosas que en muchos casos llevan bastante cemento detrás, pegamento u otro suelo encima. Las lleva a su taller donde les quita cualquier material que lleven y se inspira para construir la pieza que quiera.

“Si hago una mesa, tendré que oxidar el hierro que toma bastante tiempo, barnizar y encolar y juntar las baldosas. Después las baldosas tendrán que ser limpiadas y darles brillo y protección. La inspiración viene en función del dibujo de las baldosas", comenta Benedicte.

Mirad algunas de sus creaciones:

Vende la mayoría de sus piezas desde su casa-showroom, su taller se encuentra debajo mismo donde tiene miles de baldosas, a veces demasiadas para los clientes. 

También tiene una Tienda on-line y en algunas otras webs españolas y alemanas que también venden sus productos.

Me despido con ELECCION GEEK de la semana:

Por la forma de la mesa, el dibujo de las baldosas, sus colores y la mezcla de materiales...

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INSPIRACIONES GEEK: El Palestino

Esta semana os traigo un post de inspiración como cuando os hablé de las perfecto (podéis recordar el post AQUI). Os quiero hablar sobre el Palestino. De hecho me gustaría abrir una reflexión...

De pequeñita ya veía a muchos chicos llevar este tipo de pañuelo pero desde hace unos años parece que se ha puesto de moda y en muchos colores diferentes. Esto me hace pensar si realmente somos conscientes de lo que significa llevar un Palestino.

Pero empecemos por situar dicha prenda. Un palestino es un pañuelo de extensión media de tejido ligeramente abierto y que posee un estampado característico a cuadros irregulares, suele ser bicolor en blanco y negro. Debe su nombre a su origen Jordano (también conocido como “hatta” o “kufiyya”). Si se habla de pañuelos palestinos inmediatamente nos viene a la mente la imagen del extinto líder palestino Yasir Arafat que lo llevaba en la cabeza.

Fue impuesto por Al-Husayni (1895/1897-1974) como prenda masculina obligatoria bajo pena de apaleamiento o muerte entre 1936 y 1939. Fue un político nacionalista palestino durante el mandato británico de Palestina. Antisemita y a partir de 1920 se opuso a la emigración de judíos a Palestina.

Originalmente, en nuestro país, empezó abrigando únicamente a hippies que se solidarizaban con el sufrimiento del pueblo palestino. Se asoció a ideales de izquierdas y “antisistemas”.

Algunos afirman que representa solidaridad ante la crueldad en Palestina y como un llamamiento al no a la guerra, pero para otros lo asocian al terrorismo y lo relacionan con el nazismo.

¿Cómo llegó a la moda? 

Su origen es muy reciente, se ubica en la pasarela de Balenciaga del Otoño-Invierno 2007, cuando el director creativo de la marca decidió utilizarlo. Desde entonces, las calles de todo el mundo, con famosos incluidos, se han visto inundadas de esta prenda. 

Aquí tenéis algunos estilismos:

Es muy probable que sea una de las prendas que puede tener más interpretaciones o simbolismos diferentes y opuestos llegando a la contradicción más extremista asociándolo con unos ideales políticos determinados...

Y yo me pregunto: 

¿La gente que lleva un Palestino sabe realmente lo que significa y por eso lo lleva? 

O 

¿Simplemente lo lleva porque está de moda sin plantearse la connotación que hay detrás? 

Realmente me quedo con la duda, por eso os invito a preguntar a la gente que lo lleva a ver que responden…

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REINVENTANDOSE PARA CREAR

El otro día leía el post de un amigo y colega, que es periodista, coach y formador en que hablaba de dar sentido a lo que hacemos y de que nunca es tarde para reinvertarse para trabajar de lo que a un@ le guste (podéis leer el post AQUI).

Precisamente hoy os hablo de Elena Cruz que se reinventó, pasando de trabajar en el campo de la publicidad a crear su propia firma.

Elena es de Barcelona, estudió Publicidad y Relaciones Públicas y trabajó de copywriter en varias agencias en Madrid y Barcelona, pero el día a día y el ambiente de la profesión le decepcionó un poco, así que lo dejó y se puso a estudiar joyería. “Necesitaba hacer algo creativo y con mis manos”, me explica la diseñadora.

Siempre había diseñado cosas para ella en el taller de un conocido, pero nunca pensó en dedicarse. Cuando empezó a hacer piezas en el curso, la gente mostró tanto interés que decidió crear su marca.

Cada colección, y cada simple creación tienen un concepto en sí... Pero no trabaja demasiado en torno a conceptos, no investiga y estudia antes de diseñar, ella va diseñando constantemente, cada día, en libretitas que lleva siempre encima. Así cuando se tiene que centrar en piezas determinadas, busca en sus apuntes y se inspira… 

“Siempre hago piezas que yo "necesito", que quiero llevar, que me apetece tener... Después las intento ordenar con un hilo conductor, y algunas derivan de otras, pero no concibo las colecciones bajo conceptos o tendencias, creo que más bien hay siempre un concepto común a todo lo que hago”

Sus piezas son pequeñas, sutiles, elegantes. Con un aire vintage que dan un look más sofisticado, pero casi impredecible. Son piezas que casi no se ven, pero acaban un look muy especial. Huyen de todo lo ostentoso, pero cuando están se nota un "nosequé" muy particular.

Centra su trabajo primero en dibujar, después en moldear ceras, escoger piedras, y después decidir los acabados en el taller. También trabaja el packaging como parte importante del producto.

“Está bien poder ofrecer un pequeño espacio donde guardar las piezas”

Elena no hace bisutería, hace joyería. Solo trabaja con plata, oro y piedras preciosas. Sus piezas son varias: collares, pulseras, anillos, pendientes... y algún pedido personalizado como ornamentos de cabello.

Ha colaborado en proyectos multidisciplinares independientes con Mònica Bedmar, María Beltrán y Emma Romeu, entre otros.

Os dejo con algunas de sus creaciones

También realiza joyas para novias

Vende a través de su BLOG. Todas sus piezas están hechas a mano por ella en Barcelona. Todas son de plata, oro, plata chapada en oro y piedras preciosas naturales. Pueden tener pequeñas imperfecciones propias de su elaboración manual. Todas las piezas se elaboran de una en una, así pues todas son piezas únicas. Pueden tener un mismo dibujo, pero a veces ni los pendientes le salen idénticos… Por este motivo sus ventas son a través de mail, así el proceso es más personal... 

“Siento que la gente valora un trato más directo en este tipo de producto valioso y delicado”. 

De todas formas Elena está preparando una tienda on-line que saldrá en breve. Si estais interesad@s le podéis enviar un mail AQUI.

Me despido con la ELECCIÓN GEEK de la semana: 

por su delicadeza vintage y la rosa que me enamora...

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